评委

克里斯·汤普森是一位被描述为一个“超级细腻”（美国留声机报），“卓越的男中音”（歌剧新闻杂志）的歌唱家，也是一位在舞台和音乐厅中引人注目的国际艺术家。他曾在Il Barbiere di Siviglia担任过费加罗的角色，曾在歌剧“伊利亚“中担任主角，“小夜曲”中担任主角卡尔·马格努斯。克里斯与著名音乐会钢琴家史蒂芬·斯普纳（Steven Spooner）一起演奏舒伯特的“冬日之歌”（Schubert's Winterreise），在美国引起了全国轰动。

作为新音乐的倡导者，克里斯在卡内基音乐厅首演了一首由作曲家穆罕默德·费鲁兹（Mohammed Fairouz）创作的歌曲“辣妹”（Posh）。在帕尔马新音乐节上，他首演了作曲家 Michael F. Murray的歌曲Neutral Tones，他精彩的表现受到热烈的欢迎。克里斯在许多重要的音乐剧和歌剧全球首演中有着出色的表现，这些演出包括在林肯艺术中心的“未来的客人”，“Scrimshaw小提琴（第92街Y）”，“Box和考克斯 ”（犹他州大学）和“海丝特白兰在死亡”（纽约）。克里斯在百老汇的首演是在“最后的探戈”（The Last Tango）中的角色费里。克里斯毕业于堪萨斯大学，伦敦音乐戏剧学院，洛约拉大学（新奥尔良）和堪萨斯州立大学。克里斯同时也是是一位出色的声乐教授及许多国际比赛的获奖者。他也是多个大型夏季声乐艺术节的主要创办人。他目前担任密苏里州立大学音乐学院声乐系教授，并担任Ozark NATS（美国国家声乐教师协会）的前任总裁。

钢琴家Jay Hershberger在整个北美，欧洲和亚洲都成功地举办过音乐会。他在美国国内的表演包括在肯尼迪表演艺术中心和美国国家大剧院举办音乐会。他也是加拿大大浪漫音乐节上的常客。在过去的几年里，他在欧洲有着频繁的演出，包括意大利南部的阿马尔菲海岸音乐节和捷克南波希米亚音乐节，最近的巡演包括在中国的主要城市以及苏格兰和意大利的音乐节。

他是Excelsior的创始成员之一，Excelsior三重奏组是一个以演奏古典，民间，爵士乐多样音乐风格为特色的演奏组合。三重奏组在美国和欧洲有很高的声誉。哈斯博格教授目前是明尼苏达州穆尔黑德康考迪亚学院的钢琴教授。他的学生经常赢得各种国际比赛，多名学生以助教或者全额奖学金考入世界著名的音乐学院。

作为一名多次担任世界级青少年钢琴比赛的评委，Hershberger是洛杉矶国际李斯特比赛，凤凰年轻艺术家比赛，圣安吉洛交响乐团索兰辛奖，法戈 - 穆尔黑德交响乐青年艺术家比赛以及全美音乐教师协会评委。他是美国李斯特协会的副会长。他的首张专辑是由Franz Liszt创作的光碟，在明尼苏达州公共电台的Michael Barone的新版电台节目中播出。

马西米利亚诺·巴乔于1961年出生于意大利那不勒斯。他就读于米兰朱塞佩·威尔第音乐学院（Conservatorio “G. Verdi”），并以满分及“优异荣誉”（cum laude）成绩毕业。

随后，他师从著名钢琴家塞尔吉奥·菲奥伦蒂诺（Sergio Fiorentino）继续深造，并参加了多项大师班课程，包括在奇塔·迪·卡斯泰洛（Città di Castello）跟随安东尼奥·巴利斯塔（Antonio Ballista）学习，以及在菲耶索莱（Fiesole）跟随莫琳·琼斯（Maureen Jones）和达里奥·德·罗萨（Dario de Rosa）学习。

自1975年起，他与克里斯蒂娜·弗罗西尼（Cristina Frosini）组成钢琴二重奏组合，合作举办了数百场音乐会、交响乐团协奏演出，并为意大利广播电视公司（RAI）和德国西部广播公司（WDR）进行广播及电视录音，同时还为 Sarx Records 唱片公司录制唱片。他们是意大利唯一完整演奏过弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）全部四手联弹钢琴作品的艺术家组合。

两人曾共同获得众多国际音乐比赛奖项，其中包括1982年在韦尔切利举行的“詹·巴蒂斯塔·维奥蒂国际音乐比赛”（Gian Battista Viotti International Music Competition）以及1986年在的里雅斯特举行的“塞尔吉奥·洛伦齐国际比赛”（Concorso Sergio Lorenzi）。

目前，他们经常受邀在意大利最重要的音乐机构和音乐节演出，包括斯特雷萨音乐周（Settimane Musicali di Stresa）、罗马大学音乐协会（Istituzione Universitaria dei Concerti）、斯波莱托“两个世界音乐节”（Festival dei Due Mondi）、米兰音乐会协会（Società dei Concerti）、米兰“朱塞佩·威尔第”大型交响乐团（Grande Orchestra Sinfonica “G. Verdi”）、热那亚 GOG、都灵音乐联盟（Unione Musicale）、巴勒莫音乐之友协会（Amici della Musica）等。近年来，他们还曾在柏林、斯德哥尔摩、首尔以及美国举办演出。

1996年，他们首次登上米兰斯卡拉歌剧院（Teatro alla Scala）的舞台，并于1999年再次受邀在那里举办独奏音乐会。

2000年，音乐杂志《Amadeus》出版了一张由他们演奏弗朗茨·舒伯特钢琴二重奏作品的CD唱片。

马西米利亚诺·巴乔现任米兰朱塞佩·威尔第音乐学院教授，并定期举办钢琴二重奏高级大师班。近年来，他先后受邀前往维尔纽斯立陶宛音乐与戏剧学院、斯图加特国立音乐与表演艺术大学、雷克雅未克冰岛艺术学院、堪萨斯大学音乐学院、美国新泽西州蒙特克莱尔州立大学约翰·J·卡利音乐学院、卢加诺意大利瑞士音乐学院、拉科鲁尼亚高等音乐学院，以及首尔善华艺术学校和诚信女子大学等院校开展教学和大师班活动。

自2016年11月起，他担任米兰朱塞佩·威尔第音乐学院副院长。

近三十年来，他一直负责米兰人道主义协会（Società Umanitaria）的音乐活动。2000年，他还曾为意大利国家广播电台第三频道（RAI RadioTre）主持音乐广播节目。

大提琴家保拉·科索沃（Paula Kosower）是一位活跃于舞台的演奏家与备受尊敬的教育家，长期与各类室内乐团及交响乐团合作演出。近几个乐季中，她与 Fulcrum Point New Music Project 合作演出，并亮相于芝加哥交响乐中心 MusicNOW 系列音乐会、芝加哥爱乐乐团室内乐系列、Dame Myra Hess 音乐会系列、惠顿学院艺术家系列音乐会、国际室内乐艺术家音乐会，以及 WFMT 98.7 电台节目等重要音乐平台。她亦常年受邀担任芝加哥交响乐团及芝加哥抒情歌剧院大提琴声部的替补演奏员。

在教学领域，科索沃女士教授器乐演奏、大提琴教学法及管弦乐曲目课程，并在芝加哥地区多所高校担任兼职教师，包括德保罗大学音乐学院与伊利诺伊大学芝加哥分校。她同时在西北大学音乐学院为大学预科学生教授大提琴私人课程。夏季期间，她常于拉维尼亚音乐节与芝加哥交响乐团合作演出，并参与威斯康星州仲夏音乐节等多个室内乐音乐节。她还曾在 Midwest Young Artists、芝加哥室内乐音乐节以及由德保罗大学音乐学院主办的地区室内乐夏令营中任教。

加拿大小提琴家 维罗妮克. 马休是一位被描述为具有“激情如火和坚如磐般的的音乐才能”的小提琴家，她作为独奏家、室内乐音乐家和音乐教育家享有让人赞叹的职业生涯。作为一名狂热的当代音乐表演者，她委托并首演了许多美国、巴西和加拿大作曲家的作品，并与皮埃尔·布列兹、汉茨·霍利格和 Krzysztof Penderecki 等作曲家的作品。 她目前正在表演记录的项目包括小达瓦原住民作曲家－芭芭拉·克罗尔 (Barbara Croall) 创作的大型小提琴独奏作品和 12 位国际知名作曲家的 12 部教学作品。

维罗妮克曾作为独奏家与加拿大国家艺术中心管弦乐团、思捷交响乐团、国沈阳阳交响乐团、萨斯卡通交响乐团、哥伦布印第安纳爱乐乐团、蒙特利尔当代乐团和 Orquestra Sinfonica de Indaiatuba 等乐团合作演出。她为 Radio-Canada、Parma、Centrediscs、Naxos 和 Pheromone 唱片公司以及印第安纳大学录制过唱片。

维罗妮克. 马休在萨斯喀彻温大学担任 David L. Kaplan 音乐系主任，并担任小提琴副教授。她之前曾在布法罗的纽约州立大学和堪萨斯大学任教。

被 《All About Jazz》杂志评选为全球在世顶尖200位吉他手之一，并在 **《DownBeat》杂志评论家票选（Critics Poll）**中被誉为“冉冉升起的新星”（Rising Star），Charlie Ballantine 被公认为当今乐坛最优秀、最具多样性的年轻吉他手之一。

《Jazz Times》杂志盛赞他的演奏：“充满复杂精妙的律动以及近乎疯狂的精准度；他的吉他演奏既优美又复杂。”

《Vintage Guitar》杂志则这样描述他的音乐风格：“爵士、摇滚和民谣音乐在 Charlie Ballantine 的音乐世界中和平共存。”

Ballantine 创作了大量原创作品，并收录于《Vonnegut》和《Cold Coffee》等专辑中。同时，他也对爵士乐传统怀有深厚的敬意，在作品中演奏了《My One and Only Love》《East of the Sun》等经典爵士标准曲。他还于2021年9月发行了一整张双专辑，专门致敬爵士大师 **Thelonious Monk（塞隆尼斯·孟克）**的音乐。

**《Jazziz Magazine》**评价道：

“Ballantine 与 John Scofield、Bill Frisell 和 Julian Lage 等吉他手一脉相承。他将自己在爵士乐方面所接受的专业教育，与吉他这一乐器自身的音乐传统融为一体。他以爵士音乐家的律动感、抱负和即兴演奏意识，去探索摇滚/根源音乐（rock/roots）中令人愉悦的音色与和声语言。”

Ballantine 毕业于 印第安纳大学雅各布音乐学院（Jacobs School of Music），师从著名音乐教育家 David Baker。毕业后，他移居印第安纳波利斯，并通过在 Jazz Kitchen 和 Chatterbox Jazz Club 等俱乐部的一系列高能量现场演出，很快在当地音乐圈建立起自己的声誉。

在发行了两张个人专辑之后，Ballantine 凭借他的第三张专辑 **《Life is Brief: The Music of Bob Dylan》**获得了国际认可。这张专辑广受好评，并被 **《All About Jazz》**评选为当年度十大爵士专辑之一。

**《All About Jazz》**评论道：

“从《The Times They Are a-Changin'》开头的几个小节开始，就能清楚地感受到，一些非同寻常的事情正在发生。”

虽然 Ballantine 主要作为自己音乐项目的核心领奏者（front man）进行创作和演出，并经常在美国和加拿大各地巡演，但他的演出经历也非常丰富。

他曾登上包括以下著名音乐节和演出场地的舞台：

Detroit Jazz Festival（底特律爵士音乐节）

Indianapolis Jazz Festival（印第安纳波利斯爵士音乐节）

Rochester Jazz Festival（罗切斯特爵士音乐节）

Winnipeg International Jazz Festival（温尼伯国际爵士音乐节）

Elkhart Jazz Festival（埃尔克哈特爵士音乐节）

此外，Ballantine 还拥有丰富的**伴奏/合作音乐家（sideman）**经历，曾与 Rob Dixon、Emmet Cohen、Amanda Gardier 等知名音乐家合作。这些经历进一步巩固了他作为一位富有创造力的音乐家的地位，也使他跻身当今优秀爵士乐表演者之列。

**《Vintage Guitar Magazine》**这样评价他的音乐：

“作为一名来自美国腹地的吉他手，Charlie Ballantine 将爵士、民谣摇滚、冲浪/器乐音乐、蓝调、流行音乐和乡村音乐融汇在一起，熬煮出一种丰富而独特的吉他声音与音乐风格。

Gabriella Prisca Handoko 是一位屡获殊荣的印度尼西亚钢琴家，曾在众多国际比赛中获奖，包括 Steinway Junior Competition 和 Los Angeles International Liszt Competition 银奖、Ananda Sukarlan Award International Piano Competition 大奖，以及 American Protégé International Music Talent Competition 的奖项、奖学金奖和评委特别奖，并曾在 Malaysian Youth Music Festival 中获得一等奖。她曾在巴尔的摩、洛杉矶、纽约、华沙、吉隆坡、悉尼、墨尔本、雅加达和泗水等地举办音乐会，并登上包括 Carnegie Hall（卡内基音乐厅） 和 Sydney Opera House（悉尼歌剧院） 在内的著名舞台。

Gabriella 被 印度尼西亚世界纪录博物馆（MURI） 认证为最年轻的印度尼西亚钢琴家，曾完整演奏 George Gershwin的作品，其中包括她12岁时演奏的著名作品 《Rhapsody in Blue（蓝色狂想曲）》，以及14岁时演奏的Beethoven《“皇帝”钢琴协奏曲》。

在发现自己对室内乐的热爱之后，Gabriella 获得了 2024 Chamber Music Sidney Friedberg Prize，并参与了在印度尼西亚和美国开展的多项合作项目及演出。近年来，她曾与著名的印度尼西亚钢琴家兼作曲家 Ananda Sukarlan 合作演出，并参与了他与印度尼西亚教育与文化部合作开展的多个项目，其中包括 Rapsodia Nusantara Tour，该项目旨在推广印度尼西亚历史遗址，推动其列入 联合国教科文组织（UNESCO）世界遗产名录。

Gabriella 出生并成长于印度尼西亚泗水，7岁时在 Sienny Debora 的指导下开始学习音乐。17岁时，她移居美国，在 Ory Shihor Institute 师从 Ory Shihor 学习钢琴。作为 2025 Lillian Gutman Memorial Prize in Piano 获得者，她在 Peabody Institute（皮博迪音乐学院） 完成了钢琴演奏专业音乐学士学位（Bachelor of Music），师从 Steven Spooner 教授。

李美博士（Dr. Sarah Mei Li）是一位活跃于国际舞台的华裔钢琴家、钢琴教育家及艺术管理者。她出生于中国成都，来自音乐世家，五岁开始学习钢琴，后师从中国著名钢琴教育家但昭义教授。十二岁时，她考入四川音乐学院附属中等音乐学校，接受系统、严格而专业的钢琴演奏训练。

从四川音乐学院附中毕业后，李美博士获得北伊利诺伊大学（Northern Illinois University）全额奖学金，赴美国继续深造，并师从著名美国钢琴家 William Goldenberg 教授。获得钢琴演奏硕士学位后，她进一步深入研究钢琴演奏及大型炫技曲目，随后进入堪萨斯大学（University of Kansas)攻读钢琴演奏及教学法，并取得艺术博士学位（DMA）。在博士阶段，她曾师从美国著名钢琴家及教育家 Jack Weinrock 教授和国际音乐会钢琴家 Steven Spooner 教授学习钢琴演奏，同时师从美国著名钢琴教学法专家 Scott McBride Smith 博士研究钢琴教学法。

李美博士曾在五项国际钢琴比赛中获得重要奖项，是多项国际赛事的获奖者，其中包括意大利著名的IBLA 国际音乐比赛（International IBLA Music Competition)以及 International Virtuoso Grand Prize Competition。

作为一名活跃的音乐会钢琴家和独奏家，李美博士曾在亚洲多个重要音乐厅举行演出，包括香港大会堂音乐厅、广州星海音乐厅和深圳音乐厅。在美国，她曾受邀在芝加哥世界妇女大会（World Conference on Women in Chicago）、著名的芝加哥文化中心（Chicago Cultural Center）以及纽约卡内基音乐厅（Carnegie Hall）等重要舞台演出。她还与多位杰出的室内乐音乐家合作，在美国各地的音乐厅、大学及教育机构举办音乐会，并获得广泛赞誉。

除舞台演出之外，李美博士长期致力于音乐教育、青年音乐人才培养以及国际艺术交流。她曾受邀赴墨西哥举办音乐会及大师班，并参与美国李斯特协会全国音乐节（American Liszt Society National Festival）。她是美国李斯特协会（American Liszt Society) 董事会会员，并曾担任美国李斯特协会全球文化成员运营总监。

在国际音乐教育与艺术管理领域，李美博士同样积极开展工作。她现任 Global Music Excellence Awards（全球音乐卓越奖）执行总监，致力于通过国际性的音乐赛事与艺术项目，发掘、表彰和推广优秀音乐人才，为来自世界各地的年轻音乐家提供展示艺术才华、参与国际交流及进一步发展的平台。

凭借丰富的国际演出经历、专业的音乐教育背景以及多年从事国际音乐活动与人才培养的经验，李美博士持续推动音乐演奏、音乐教育与国际艺术交流的融合与发展，致力于为新一代音乐家创造更加广阔的国际舞台。